Curaduría, gestión y networking de muestras 
y festivales audiovisuales 

El streaming de video, la convergencia digital, las tecnologías móviles y las redes sociales cambiaron radicalmente la manera como los productos audiovisuales son producidos y consumidos. Los festivales de cine tienen hoy no sólo que mantenerse al día con los cambios constantes en las reglas de juego del mercado de distribución internacional de contenidos, sino que tienen también que sintonizarse con un publico acostumbrado a comentar, compartir, agregar o recombinar contenidos en plataformas en línea y comunidades virtuales como Twitter,  Youtube, Facebook, Slideshare, Instagram, Fourthsquare, etc.

Dentro de esta revolución que se expande de manera exponencial (y que es más un fenómeno comunicacional que tecnológico) la pregunta es: qué hace que un festival trascienda, independientemente de su tamaño? cómo montar una programación coherente con la identidad y la vocación del evento, sacando el mejor partido posible de su nicho de mercado? cómo amplificar la participación del publico de una manera consistente? cuál es la forma más adecuada de montar una estrategia de gestión de inscripciones, logística, promoción, etc? cómo atraer la atención de la prensa, la critica y la industria, no sólo durante el festival, sino el año entero?

Estas y otras preguntas serán abordadas durante este taller teórico-práctico, dirigido a productores y programadores de festivales de pequeño y mediano porte; así como a gestores culturales e interesados en desarrollar muestras y festivales audiovisuales.

PROGRAMA:

SECCION 1:
Parte 1: ESCENARIO Y CULTURA DE LA WEB SOCIAL
La convergencia tecnológica y la revolución de la web social.  Apropiación social de la tecnología. El usuario como generador de contenidos. La web 2.0 como actitud. Principales herramientas. La revolución de los blogs. La cultura del “mashup”. Las redes sociales y la teoría de los “6 degrees of separation”. Los wikis y la construcción compartida de conocimiento. Nativos digitales versus Inmigrantes digitales. Festivales 2.0: por dónde empezar.
El advenimiento de la web 3.0 o web semántica. Desafíos.

Parte 2: CONTEXTO
Introducción al mercado de distribución internacional de productos audiovisuales. Aspectos legales. Rellenando la línea de puntos: las relaciones entre los festivales, los agentes de venta y los distribuidores. Nuevas reglas del juego versus modelos tradicionales de distribución. DIY distribution. Crowdfunding, DYI theatrical, plataformas de distribución online. El rol de los festivales como circuito de distribución alternativa. 

SECCION 2:
Parte 3: ANALISIS DE MERCADO, POSICIONAMIENTO Y PLANEAMIENTO ESTRATEGICO (qué hacer, por qué, donde y cuándo)
Definiciones básicas: Festival: perfil, escala y formato. Posicionamiento, sustentabilidad y planeamiento a largo plazo (viabilidad y adecuación al contexto político-económico de América Latina) Cómo elaborar un plan estratégico (festival blueprint) Planear para tener cómo improvisar. 

Parte 4: PROGRAMACION (qué)
En qué difiere un festival de una muestra o de un simple programa de proyecciones. El Arte de Programar un festival de cine. 
Cómo elaborar una estrategia/modelo de programación en función de los objetivos, la estimativa de audiencia, la duración del evento y la infraestructura de exhibición. Muestras competitivas/no competitivas. Muestras por géneros, retrospectivas, comité de selección, jurados, etc. Premios oficiales, premios no oficiales y premios de distribución.

SECCION 3
Parte 5: FINANCIAMIENTO, PATROCINIOS Y MARKETING (con qué)
Presupuesto. Legislación y financiamiento público. Diagnóstico de sinergias corporativas, institucionales e intergubernamentales (embajadas, etc). Cómo crear valor agregado para eventuales patrocinadores. Branding, publicaciones, campañas de promoción, marketing y elaboración de paquetes de patrocinio. Turismo de festivales. Cross-media. Taquilla (box office). Intersecciones con la industria (mercados, cine-en-construcción, encuentros de proyectos, etc)

Parte 6: IMPLEMENTACION Y LOGISTICA  (cómo)
Cronogramas y ejecución de presupuesto. El rol del productor. Infraestructura sedes y equipamiento. Recursos humanos: staffing y voluntarios. Apoyo técnico, servicios de proyección y subtitulaje. Gestión de inscripciones, proceso de selección, print traffic. Negociaciones con agentes de venta: bookings, fees, etc. 

SECCION 4:
Parte 7: HOSPITALIDAD, RELACIONES PUBLICAS Y PRENSA
La clave del éxito. Desde la recepción de los cineastas, jurados, homenajeados, cuerpo de prensa y demás invitados en el aeropuerto, hasta el montaje de un hospitality lounge. Hospedaje y alimentación. Credencialmiento. Galas, premières y homenajes. Cómo montar una oficina de prensa. Contratación de promoters y celebridades: riesgos de la banalización.

PARTE 8: EVENTOS ESPECIALES
Los festivales como pivot del reciclaje artístico y profesional de los cineastas. Simposios y seminarios. La opción entre crear programas a medida o reproducir actividades “franquía” de grandes festivales (Talent Campus, Iberoamerican Films Crossing Borders, etc). De la aldea global a la aldea local: formación de público y responsabilidad social. 

SECCION 5
PARTE 9: FESTIVALES 2.0
Tendencias y case studies:  Withoutabox,  B-side y Festival Genius,  Festival Scope, Cinando,  Eventival, entre otros. Cómo reformular la comunicación estratégica de un festival a partir de una gerencia de contenidos web, que funcione 365 días al año y que se apoye en los nuevas recursos disponibles en la web 2.0 y 3.0:  blogs, contenido dinámico, USC (user generated content), integración de medios múltiples (Youtube e Vimeo, Flickr, Facebook, Twitter, Instagram,etc), sindicación de contenido (content sindication),  Apps, etc.

TRABAJOS PRÁCTICOS:
El objetivo del taller es reflexionar sobre el cambiante rol de los festivales dentro del contexto de la distribución internacional de productos audiovisuales con la finalidad de ayudar en el posicionamiento y la búsqueda de soluciones prácticas a problemas de curaduría, gestión y promoción.
Cada estudiante podrá traer una propuesta de proyecto/muestra para Festivales, a fin de ser trabajado durante el desarrollo del Taller.

La evaluación de este proyecto será realizado dentro del contexto docente y en carácter de case-study. No están contempladas consultorías personalizadas de plano de negocios ni captación de recursos.